Silencers Blog

Herr Silencer im Oktober 2025

Winterschlaf, das wäre es jetzt.

Wetter: In Deutschland: Keine Ahnung. Auf Sardinien war es recht kühl. Tagsüber 23 Grad waren nett, aber nachts knappe 10 Grad, da fror ich im unbeheizten mobile Home doch ein wenig. Ab dem 20.10. wieder zurück in Deutschland, und brrrr ist das kalt mit 3 Grad im Thüringer Wald und 07-13 Grad in Götham. Dazu Nieselregen und Dunkelheit. Die letzten Tage nochmal deutlich kühler, bis auf 2 Grad, dabei aber sonnig.

---

Lesen:

Sebastian Fitzek: Das Kalendermädchen
Eine junge Frau zieht zur Adventszeit in ein Haus im Wald, in dem einst schreckliche Dinge passiert sein sollen. Sie selbst trägt auch schlimme Erinnerungen mit sich herum, denn sie wurde in ihrer Jugend von einer sadistischen Internatsleiterin 24 Tage lang, nach Art eines Adventskalenders, gequält und gefoltert. Zeitgleich sucht eine Wissenschaftlerin nach einer Knochenmarksspenderin für ihre kranke Tochter.

Uargh-bäh-was für ein gequirlter Unsinn. “Geschicktes Spiel mit den Zeitebenen” und “Raffinierte Geschichte” schrieb die Kritik, für mich ist das Buch unfokussiert und völlig over the Top.

Das fängt bei der 24tägigen Adventsfolter an, von der niemand was gemerkt haben will, und endet damit, dass jeder irgendwie mit jedem verwandt ist und DANN noch mal 10 Seiten Exposition nachgeschoben werden müssen, um den hanebüchenen Unfug auf den Seiten davor zu erklären.

Ich mag Fitzek, das sind typische Bücher die man gut im Urlaub lesen kann, aber “Kalendermädchen” war nicht meins.

Noraly Schoenmaker: Free Ride
Noraly wurde betrogen. Ihr langjähriger Partner ist fremdgegangen. Beziehung, das gemeinsame Haus, Zukunftspläne – alles dahin. Auch der Job nervt sie an. Also verkauft sie ihr Hab und Gut und macht sich auf eine kleine Selbstfindungsreise mit dem Motorrad durch Indien. Unterwegs kommt ihr die Idee: Warum nicht die Reise mit Youtube-Videos dokumentieren und so vielleicht finanzieren? Das ist der Beginn von “Itchy Boots”, einem der erfolgreichsten Motorradreisechannels der Welt.

Ich mag Itchy Boots und war gespannt auf dieses Buch. Noraly hat ein enormes Arbeitspensum, gefühlt veröffentlich sie alle zwei Tage ein Video aus irgendeiner Ecke der Welt. Da sie das Editing während ihrer Reise macht, ist viel rohes und authentisches Material dabei – und genau diese Authentizität, die häufig auch von der Begegnung mit anderen Menschen lebt, fehlt dem Buch bzw. es fällt deutlich gegenüber den Videos ab.

Sehr deutlich wird das bei einer Begegnung in Kasachstan, wo sie von einigen Frauen vergorene-Ziegenmilch-zum-Lutschen bekommt. Die darauffolgende Szene ist im Video sehr nah dran und sehr lustig, im Buch aber eher hölzern beschrieben.

Neues erfährt man leider kaum. Im Wesentlichen ist “Free Ride” eine Nacherzählung von Schoenmakers erster Reise, aber die ist halt schon in 129(!) Youtube-Videos dokumentiert. Dazu kommt: Sie begann das Buch, als sie mit gebrochenen Knochen darnieder lag und nicht Motorrad fahren konnte. Das, so meine ich, ist deutlich zu merken. Der Anfang des Buchs beschreibt die Reise sehr ausführlich, aber ab der Mitte geht es dann sehr rasch-rasch, wie im schnellen Vorlauf. Der Verdacht liegt nahe, dass Noraly da wieder fit war, zurück in den Sattel wollte und alles schneller runtergetippt hat.

Nein, “Itchy Boots” sollte man sich im Bewegtbild geben, nicht als Buch.
Zum Youtube-Channel.

Dan Brown: The Secret of Secrets
Robert Langdon, der Deuter von Symbolen, stolpert durch Prag und in extrem seltsame Zufälle. Nachdem er in einen Fluss fällt, wird er von allen Seiten mit Exposition zugeschissen und muss sich dann aus dem Netz der Geheimdienste herausdeuten.

“Illuminati”, “Da Vinci Code”, “Lost Symbol”, “Inferno” oder zuletzt, 2017, “Origin”: Kennste einen Dan Brown, kennste alle.

Stets bedient er sich einer europäischen Stadt als Hintergrund, in “Illuminati” Rom, in “Da Vinci Code” Paris, in “Inferno” Florenz und Istanbul, in “Origin” Barcelona.

Immer schleicht ein unheimlicher Spinner durch die Gegend und bringt Leute um (“Da Vinci”: Selbstgeisselnder Albinomönch, “Inferno”: Kampfamazone, “Origins”: Eine KI).

In jedem Buch geht es um eine populärwissenschaftliche These, die am Ende enthüllt wird – nachdem der Hauptcharakter ca. 400 Seiten absurden Hinweisen hinterhergestolpert ist, in einem fragmentierten Plot, in dem sich alle zwei Seiten parallele Handlungsstränge abwechseln. Der Schreibstil ist dabei genau an das amerikanische Publikum angepasst und teils naiv-kindlich.

Die Zielgruppenanpassung sieht man z.B. an der ausführlichen Erklärung europäischer Orte und Gepflogenheiten, und das rund ein Viertel des Textes immer wieder ein redundantes “Was bisher geschah” ist.

Kindlich-naiv ist auch Browns Vorstellung von wissenschaftlicher Arbeit sowie der absurde Kniff, Exposition über die Gedanken der Figuren zu liefern. Beispiel: Da stürzt eine Frau aus dem Himmel, und sie denkt “Wie kommt es das ich, eine weltweit renommierte Wissenschaftlerin auf dem Gebiet der Noetik, die in den letzten Jahren in einem renommierten Privatinstitut forschte und lehrte, abstürze? “. – Solche Art von schlimmer Schreibe passiert nicht einmal, sondern alle 3 Seiten. Brown liefert Kontext und Fundament für seinen Plot, in dem er zu den unpassendsten Zeiten seine Figuren die Exposition denken lässt – das ist so doof, da muss man auch erstmal drauf kommen.

Auch ansonsten ist das Buch stellenweise ärgerlich. Etwa, wenn der Buchkonzern Random House, der zufällig auch im echten Leben Dan Brown verlegt, ausführlich vorgestellt wird – als Ort, in dem ausnahmslos Buchliebhaber und generell grundgute Menschen arbeiten und der seine Autoren auch mit “Military Grade Firewalls” und Leib und Leben schützt. Oder wenn wirklich jede Figur als modelhaft schön und sportlich beschrieben wird.

Lustig ist zudem, das Brown mit seinem eigenen Hauptcharakter nichts mehr anfangen kann. Robert Langdon darf nur noch Symbole wie das eines Notausgangs deuten (ja, wirklich jetzt!) und stolpert ansonsten nur einer Dame hinterher, die eine reine Expositionsmaschine ist und ihm ständig die Welt erklärt. Nunja. Dan Browns Bücher sind halt Trash. Edeltrash, aber halt Trash.

Immerhin ist “Secret of Secrets” ob seiner phantastischen These ab der Mitte recht spannend und deutlich plausibler aufgebaut als seine direkten Vorgänger “Inferno” oder “Origins”, mit 675 aber satte 225 Seiten länger als es sein müsste. (Silencer´sche Grundregel: Jede Geschichte lässt sich auf 450 Seiten erzählen, jede Seite mehr ist überflüssig). Satte 120 Seiten spielen übrigens nach der eigentlichen Handlung und sind nur noch Geblubber, und DANN kommt noch ein Epilog hinten dran. Das fühlt sich an wie die sechs Enden von “Death Stranding”: Überlanges Rumgewichse des Autors, bei dem der Leser nur noch wegdämmert.
Insgesamt: Kann man lesen, an langen und kalten Winterabenden. Man verpasst aber nichts, wenn man es im Buchladen liegen lässt.

---

Hören:

–

---

Sehen:

Long Way Home [2025, Apple TV+]
Ewan McGregor und Charly Boormann gehen noch einmal gemeinsam auf Tour.

Ach. Ach. Ach.

“Long Way Round”, die erste gemeinsame Reisedoku von Mcgregor und Boorman, war 2004 eine wegweisende Dokumentation über eine Weltumrundung von England über Europa und durch Russland bis nach New York. Die ließ nicht nur mich, sondern Motorradbegeisterte rund um die Welt von Motordadreisen träumen, und sorgte in vielen Fällen dafür, dass die Leute tatsächlich den Hintern von der Couch zu bekamen, zu reisen begannen und dann von ihren Erlebnissen schrieben oder sie filmten.

“Long way Down” führte 2007 einmal längs durch Afrika und war immer noch abenteuerlich, aber schon ein Bisschen peinlich (weil McGregors damalige Frau UNBEDINGT mitwollte und dann in jeder Kurve umfiel) und deutlich mehr Promo – McGregor und Boorman besuchten häufig Unicef-Lager oder gemeinnützige Projekte.

“Long Way Up” war 2020 ein nachgetropftes Apple TV-Exclusive, führte von Feuerland quer durch Südamerika bis in die USA und hatte als besonderen Twist, das die Strecke auf Elektromotorrädern zurückgelegt wurde. Das war schon ein wenig Altherrenfernsehen, nicht nur weil die Aufregung herbeigescripted werden musste und die Protagonisten halt mittlerweile älter sind, sondern auch weil “Mad Dog” Boormann sich zwischenzeitlich bei schlimmen Unfällen jeden Knochen im Leib zwei Mal gebrochen hatte, nur noch von Drahtklammern und Titanbügeln zusammengehalten wird und quasi auf´s Motorrad gehoben werden muss.

Nun also “Long Way Home”, und das ist Altherrenfernsehen mit Extra viel Fremdscham. Hier geht es wirklich um gar nichts mehr.

Früher waren die (echten oder inszenierten) Entbehrungen und Widrigkeiten einer Motorradreise das, was die “Long Way”-Reihe interessant machte. Das gibt es nun schlicht nicht mehr – Boorman und McGregor dödeln unter permanentem “Woohoo!!” und “Amaaaaaaaazing!”-Rufen einmal von England nach Skandinavien und zurück, nehmen dabei Volksfeste und Sportwettbewerbe mit, essen Fischbrötchen und hüpfen nackig in die Sauna. Das war´s, mehr passiert hier nicht.

Am Abenteuerlichsten ist noch, das ein Zündkabel an McGregors alter Motoguzzi nicht richtig sitzt, was sich aber dank Facetime-Anruf auf einem Apple iPhone beheben lässt. Ansonsten sieht man den beiden hier einfach nur noch dabei, wie sie sich von Apple eine kurze Vergnügungsreise finanzieren lassen.

Schön, dass McGregor und Boorman hier ihren Spaß hatten – als Zuschauer hat man den nicht. Man langweilt sich hier gepflegt zu Tode, während man sich über das dauernde “Wooohooo!/AMAZING!!!” ärgert. “Long Way Home” ist hoffentlich der letzte Teil der Reihe – zumindest ist kaum vorstellbar, das sich irgend jemand nach diesem Tiefpunkt noch einmal dafür interessiert.

Mission: Impossible: The Final Reckoning [2025, BluRay]
Tom Cruise muss zwei Dinge verhindern: Die Zerstörung der Welt durch den langweiligsten Bösewicht ever und das Ausrutschen auf ekligem Pathos. Spoiler: Er scheitert.

Als 1996 der erste “Mission Impossible”-Film rauskam, war ich sauer: Statt perfektem Zusammenspiel eines Teams aus Spezialisten, wie das in der TV-Serie der Fall war, stellte sich der Film als bloßes Tom Cruise-Vehikel heraus. Tom Cruise auf Alleingang und als Retter des Tages. Sehr beliebig, immerhin mit einigen spannenden Szenen, aber im Kern nicht das, was Mission Impossible ausmachte.

“M:I2” von 2000 war Jon-Woo-Bonkers und wieder Tom-Cruise-Show, brachte aber Bilder mit, die im Gedächtnis blieben.

Mission Impossible III von 2006 von J.J. Abrams war fast Meta, denn hier war alles runtergestrippt auf die Essentials des Franchises: Es gab wieder ein Team, es gab Heist-Sequenzen, es gab Spannung, aber der Bösewicht hatte kein Motiv und der McGuffin nicht mal mehr einen Namen (“Die Hasenpfote”? Echt jetzt?). Aber er zeigte, was bei Mission Impossible wichtig ist: Es gilt, möglichst kompliziert ein Ding zu klauen, dann gibt es Verfolgungsjagden und am Ende rettet Tom Cruise entgegen jeder Statistik doch noch den Tag. Simple as that. Ich war versöhnt und begann die Reihe zu mögen.

Ab Teil 4 (“Phantom Protocol”, danach “Rogue Nation”, “Fallout”, “Dead Reckoning, Part 1”) reduzierte man es wirklich auf dieses Rezept: Man überlegte sich für jeden Film zwei bis drei wahnsinnig gefährliche und spannende Actionpieces, die Tom Cruise dann selbst machte, und füllte die Zeit dazwischen mit Rennen, Fahren und Heist-Aktivitäten. Ein simples wie aufwendiges Konzept, das kurzweilig ist, Spaß macht, Schauwerte bietet, und das ich sehr feiere.

Was der Reihe nicht fehlte ist philosophischer Tiefgang, die Suche nach tieferem Sinn oder tiefenpsycholgische Analysen von Tom Cruise Charakter.

Genau das macht “Final Reckoning” aber, und zwar endlos und ausschweifend. Von den 170 Minuten Laufzeit werden die ersten 54 (ja, ich habe auf die Uhr geguckt!) nur für Rückblenden auf die ersten sieben Filme und als Exposition genutzt, in der nochmal von verschiedenen Figuren maximal ungelenk erklärt wird, warum Tom Cruise nun wirklich ein ganz besonderer Wunderwuzzi ist.

Nach dieser endlosen Stunde geht es dann endlich los, das Team zieht ins Feld und Tom Cruise rennt und taucht und macht absurde Dinge. Das wird aber immer wieder unterbrochen durch endlose Expositionsszenen und eine ungeschickt herbeifabulierte Bedrohung durch eine böse KI, die aber nie wirklich greifbar ist und so zum langweiligsten Bösewicht der ganze Reihe wird.

Die Retcon-Versuche, also die im Nachgang dahinkonstruierte Erklärung, warum ab Teil 1 alle Filme miteinander zusammenhängen, sind so ungeschickt, das es beinahe niedlich ist. Der ganze Summs endet dann wieder mit viel Lobhudelei per Voiceover auf Tom Cruise und warum er so besonders ist, während der “operierende Titan” (seine Scientology-Bezeichnung) im Gegenlicht auf einem Tafelberg in Afrika steht.

Nein, “Final Reckoning” ist leider kein guter Film. Er sülzt rum. Er nimmt sich viel zu ernst. Er hat ein schlechtes Pacing. Die Tom Cruise Beweihräucherung ist peinlich und langweilig.

Den direkten Vorgänger “Dead Reckoning” gucke ich gerne alle paar Monate wieder, weil der so geile Schauwerte hat. Der Nachfolger fällt dagegen deutlich ab. “Mission: Impossible Final Reckoning” ist freudlos, schwerfällig und rutscht auf seinem eigenen Pathos aus. Er ersäuft in seiner eigenen Wichtigkeit und ich behaupte: Man kann den Streifen um satte 90 Minuten kürzen ohne das etwas fehlt, und man hätte einen besseren Film.

Star Trek: Strange New Worlds Season 3
Jahre vor Captain Kirk: Die Enterprise unter Captain Pike erlebt Abenteuer im Weltraum.

Die zweite Staffel von “SNW” war genial, die dritte ist es nicht. Das liegt vor allem daran, das die Charaktere zu kurz kommen – in einer Plot-driven Show wie “Discovery” ist das Okay, aber SNW ist Charakter-Driven, und da ist das tödlich. Was es stattdessen gibt: Dauernd irgendwelche extravaganten Ausreisserfolgen: Mal verwandelt sich die komplette Kern-Crew in Vulkanier, mal spielen alle in einer Trash-SciFi-Show in den 50ern mit, mal gibt es ein Film-Noir-Mystery in Hollywoods 40ern.

Solche Episoden sind eine gelungene Abwechselung, wenn einer Serie so langsam die Ideen ausgeht und eine Staffel aus 20 Folgen besteht. Dann sind ein oder zwei Folgen mit völligem Nonsense auflockernd, das kann Spaß machen. Aber SNW Staffel 3 besteht insgesamt nur aus 10 Episoden, und die Hälfte davon ist Quatsch! Und nicht mal guter Quatsch, denn anders als die Musicalfolge aus Staffel 2, die etwas über die Charaktere verriet, treten die Bonkers-Folgen der dritten Staffel auf der Stelle und sorgen dafür, dass die Tonalität der Serie all over the place ist.

Dass das nichts war, wissen auch die Showrunner. Die haben schon während der Promo zu Staffel 3 immer wieder betont, wie schlimm der Writers Strike sie getroffen hat, und das Staffel 4 tonal ganz anders werden wird. Das glaube ich erst, wenn ich es sehe – im ersten Teaser zu Staffel 4 hat sich Pike in einen Muppet verwandelt. Das sieht schon wieder sehr nach Bonkers aus.

---

Spielen:

–

---

Machen:

• Eine Herbsttour mit dem Motorrad.

---

Neues Spielzeug:

Hyundai Silent Kompressor SAC55752
Ich habe LANGE überlegt, ob ich einen Kompressor wirklich brauche. Seit Jahren schleiche ich da drum herum. Gleichzeitig war ich permanent, und zwar fast jede Woche, angenervt davon, wie lange doch die kleine Akkuluftpumpe für einen Motorrad- oder Fahrradreifen braucht, oder das ich die Dauerfilter in den Staubsaugern oder die Luftfilter von Auto und Moppeds nicht selbst ausblasen kann. Aber rechtfertigen diese wenigen, zugegeben regelmäßig wiederkehrenden, Aufgaben den Kauf eines Kompressors?

Albrecht brachte es am Ende auf den Punkt: “Das Leben ohne Kompressor ist denkbar, aber schwierig”, sagte er und ich nahm das mal als väterlichen Rat. Am Primeday dann für knapp über 100 Euro den gebrauchten Hyundai geschossen.

Mit 59 DB flüsterleise, gleichzeitig mit einem 24 Liter Kessel, 125 Litern Ansaugleistung und 10 Bar Arbeitsdruck leistungsstark genug für das Aufpumpen von Auto- und Motorradreifen, das Ausblasen von Luftfiltern oder auch für den Betrieb eines Schlagschraubers oder einer (langsamen) Nagelpistole. Macht sehr viel Freude, das Ding.

Weil ich noch einen gebrauchten 10-Meter-Druckluftschlauch auf einer selbstaufrollenden Trommel fand, hat die Garage damit nun sehr günstig ein Druckluftsystem bekommen.

---

Ding des Monats:

–

---

Archiv Momentaufnahmen ab 2008

Herr Silencer im Juli 2025

“La Gente che ha una vita riconosci subito. Non ha il tempo di rompere i coglioni agli altri”
^{(“Menschen, die ein Leben haben, erkennt man sofort. Die haben nämlich keine Zeit, anderen auf die Eier zu gehen”)}
– Giuliettas Mamma.

Wetter: Anfang des Monats sehr extrem heiß, mit bis zu 38 Grad. Ab der dritten Woche Regen und um die 15 Grad, letzte Woche bedeckt und ebenfalls kühl mit 13-20 Grad.

---

Lesen:

Sebastian Fitzek: Der Augensammler
Eine Mutter nach der nächsten wird ermordet, und ab dem Auffinden der Leichen läuft ein Countdown: 45 Stunden, dann sterben auch ihre Kinder. Ex-Polizist und jetzt Journalist Alexander Dingsbums bekommt Besuch von einer blinden Frau, die behauptet, sie habe nicht nur Kontakt mit dem Serientäter, sondern durch Berührungen auch Visionen seiner Taten empfangen. Da gerade wieder ein Countdown läuft, beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit.

Wieder ein typischer Fitzek: Hochspannend, Story-Driven, alle paar Seiten eine neue Wendung, Charaktere eher meh. Wirkt stellenweise wie aus der Millennium-Reihe von Stieg Larsson. Wieder fast am Stück weggelesen. Zwischendurch gibt es Szenen, die direkt aus einem “Saw”-Film stammen könnten. Ich mag die, ist aber nicht für jeden.

---

Hören:

–

---

Sehen:
Diesen Monat mit einem 7-Tage-Paramount+ Probeabo. Gratis, hat aber mit krass viel Werbung genervt.

Legende [1985, Bluray]
Der Herr der Finsternis will selbige über die Welt bringen. Dazu muss er das letzte Gute auf der Welt töten: Zwei Glitzereinhörner, die durch einen Märchenwald galoppeln. Prinzessin Lilyfee beauftrag Tom Cruise das zu verhindern.

Ich hatte den Film als “da läuft ein 16jähriger Tom Cruise ohne Unterbuchs´ durch den Wald” abgespeichert und wollte den nie sehen. Ein Fehler!

Meine Güte, ist das ein toller Film! Ridley Scott brauchte nach Blade Runner (1982) wohl einen Genrewechsel. Seine Fantasywelt bietet ähnlich opulente Bilder wie die Replikanten-Dystopie. Bei vielen Szenen frage ich mich, wie das ohne CGI überhaupt gedreht werden konnte.

Wobei hier alles over the Top ist: Hier funkeln und schimmern die Guten, während die bösen Schergen schwitzen und sabbern. Unglaublich ist aber die Maske von Tim Curry als Finsternis, eine Mischung aus Gremlin und Hellboy – ich habe noch nie einen so beeindruckenden Teufel gesehen! Das die Story an sich banal ist, merkt man ob der Opulenz der Bilder kaum.

Die Naivität muss man der Handlung letztlich nachsehen. Die Filme aus der Zeit – egal ob “Der dunkle Kristall” oder das von mir sehr geliebte “Labyrinth” – sind alle so simpel gestrickt.

The Sandman, Season 2 [Netflix]
Dream of the Endless, the Lordshaper, Morpheus – der Herrscher des Traumreichs hat viele Namen. Seit das erste Wesen begonnen hat zu träumen gibt es ihn, nur seine Schwester Death und sein Bruder Destiny sind älter als er. Stoisch erfüllt er seine Pflichten, seit Äonen, aber genau dieses Pflichtbewusstsein wird zu seinem Untergang führen.

Was geschieht, wenn die Hölle plötzlich schließt? Kann es ein Akt der Gnade sein, das Blut seiner Familie zu vergießen? Was hat es für Folgen, wenn die Verkörperung der Zestörung plötzlich keine Lust mehr hat seinem Job nachzukommen? Was tut man 3.000 Jahre lang, wenn einem der Körper abhanden gekommen ist und man nur noch ein lebendiger Kopf ist?

Diese und andere Fragen beantwortet die zweite und letzte Staffel von “Sandman” und nutzt dabei, genau wie die 2.000 Seiten umfassende Graphic-Novel-Vorlage, eine anthologische Erzählweise. Jede Geschichte für sich ist faszinierend, alle zusammen bilden einen übergreifenden Handlungsbogen. Folgen 1-6 sind dabei abgeschlossene Geschichten, Episoden 7-11 konzentrieren sich stark auf Dream.

Das ist wieder exzellent geschrieben und im wahrsten Wortsinn traumhaft gefilmt. Man kann in dieser Serie an einer beliebigen Stelle auf “Pause” drücken, einen Screenshot machen und das Ergebnis ausgedruckt an die Wand hängen, es wird wirken wir ein Gemälde. Every Frame a Picture.

Sehr, sehr toll – und das in 11 kurze Folgen fast alle Bücher, beginnend ab “Seasons of Mist” über “The Kindly Ones” bis hin zu “The Wake” enthalten sein können, hätte ich nicht für möglich gehalten. Eine Bonusepisode enthält sogar noch “The High Cost of Living” mit einer Story um Death. Das war als Buch eher meh.

Star Trek Discovery, The final Season [2024, Bluray]
900 Jahre nach Picard: Die Discovery entdeckt Spuren der Progenitoren, der Spezies, die laut “Next Generation” für alles Leben im Universum verantwortlich sind. Es beginnt eine Schnitzeljagd nach Hinweisen auf deren Standort und ein Wettlauf gegen die Breen.

Man kann und muss “Discovery” viel vorwerfen: Schlechte Drehbücher, Plotholes so groß wie eine Subraumspalte und eine unerträglich overactende Hauptdarstellerin, die immer so aussieht, als ob sie gleich anfängt zu heulen.

Als die Serie 2017 startete, war sie vor allem ein radikaler Bruch mit bisherigen Star-Trek-Gewohnheiten. “Monster of the Week”-Folgen gab es nur noch in Ausnahmefällen, stattdessen konzentrierte sich “Discovery” auf einen Handlungsbogen über eine gesamte Season, wie ein 13 Stunden langer Spielfilm. Dabei fokussierte man nicht mehr auf ein klassisches Ensemble um eine Brückcrew, sondern auf eine Person, die dann leider oft wie Space-Jesus wirkte. All das führte dazu, das ein ordentlicher Teil der Hardcore-Trekker “Discovery” bis heute inbrünstig hasst.

Aber: Gerade WEIL Discovery ganz anders war und sehr mutig alles über Bord beamte, was klassisches “Trek” war, hat es das Franchise grundlegend erneuert. Wäre “Strange New Worlds”, eine klassische Raumschiff Enterprise-Serie, als erstes an den Start gegangen, hätten viele gegähnt und gesagt: “Ach guck, sie machen GENAU das selbe wie in den letzten 50 Jahren, laaaangweilig!” Erst durch das radikale Anderssein hat Discovery Serien wie SNW (das ein Spin-Off von Discovery ist) überhaupt ermöglicht.

Ich persönlich hatte einen gemischten Start mit Discovery. Ich mochte die Prämisse der Show nicht zeitlich VOR Kirk angesiedelt zu sein, denn ich wollte endlich wissen wie es NACH “Next Generation” weiterging.

Die erste Staffel krankte zudem an schlechten Designs (diese Klingonen!), seltsamen Ideen (ein Warpantrieb auf Basis von PILZEN?!) und holperiger Erzählung. Trotzdem mochte ich ich die Story, war beeindruckt vom Production Value und den Tricks und bewunderte den Mut des Writing Rooms was Plot-Twists anging.

Staffel zwei machte dann ein spannendes Mysterium auf und ballerte am Ende die Discovery 900 Jahre in die Zukunft, und damit nicht nur in eine Zeit nach TNG, sondern auch nach dem Ende der Sternenflotte. Spätestens jetzt war ich hooked und verfolgte jede neue Episode. Die waren mal besser, mal schlechter, aber in Summe kam auf jedes schlechte Drehbuch drei gute.

Nun also die fünfte und letzte Season, und die ist wirklich sehr gut geschrieben und umgesetzt. Die anderen Charaktere bekommen etwas mehr Raum, die neue “Nummer 1” ist ein hervorragender Knurrhahn mit einer echten Entwicklung, und das Ende ist befriedigender als manche der vorherigen Staffeln.

Ich hatte viel Freude mit “Discovery”. Die BluRay-Box mit der ganzen Serie bietet exzellentes Bild und tollen Ton, leider ist die “Short Treks”-Anthologie nicht dabei. Schade, zeigt doch der Kurzfilm “Calypso”, wie es nach dem Ende der Show mit der Discovery weiter ging.

Section 31 [2025, Paramount+]
Michelle Yeoh ist die Ex-Imperatorin des Spiegluniversums von “Discovery” und gestrandet in unserem Universum. Als eine seltsame Waffe auftaucht, wird Yeoh von Section 31 rekrutiert, jener geheimen Organisation, die immer dann tätig wird, wenn die Sternenflotte sich nicht die Hände schmutzig machen will.

Dieser Film ist Schmutz. Alles hier ist schlecht. Soll wohl eine Art “Mission Impossible” oder so sein, aber das Ding ist reiner Dreck. Schlimmer Plot, mit Ausnahme von Michelle Yeoh und Jamie Lee Curtis (?!) schlechte Schauspieler, dazu schlechte Tricks, billige Sets, verwackelte Kamera und keinerlei durchgehende Handlung. Das Ganze ist eine episodenhafte Aneinanderreihung von schlechten Actionsequenzen. Warum man die im Schnitt dann auch noch völlig zersägt, was die eigentlich coolen Choreos und die Kampfkunst von Michelle Yeoh auch noch schlimm aussehen lässt, weiß man nicht.

“Section 31” benimmt sich tonal in fast jeder Szene anders (und nie gut), und wenn ich eine Vermutung äußern darf: Hier wurde versucht eine Miniserie zu drehen, die in der Qualitätskontrolle so dermaßen durchgefallen ist, dass man die einzelnen Episoden runtergekürzt hat auf die Actionsequenzen und die einfach hintereinandergeschnitten hat. Eigentlich hätte man alles wegwerfen und von der Steuer absetzen müssen, aber vermutlich hätten dann bis in alle Ewigkeit die Star Trek-Fans á là “Release the Snyder Cut” rumgeheult.

Mobland [2025, Paramount+]
Die Harringtons sind eine schreckliche Familie und alles andere als nett. Von ihrem Landsitz in den Cotswolds aus lenkt Patriarch Pierce Brosnan die Gangstergeschäfte in London, immer unterstützt von seiner Frau Helen Mirren und seinen ehelichen und unehelichen Kindern und Enkelkindern. Erzfeind der Harringtons ist eine andere Londoner Verbrecherfamilie, und als deren Sohnemann verschwindet, beginnt ein Krieg. Mittendrin: Tom Hardy, der stoische Fixer der Harringtons, der ein Problem nach dem nächsten abräumen muss.

Wollte ich gar nicht gucken, blieb dann nach einer Empfehlung von Bernd Sträter doch dran hängen. Das lag natürlich an den großartigen Schauspielern: Tom Hardy ist ein resigniert-cooler Badass, die 80jährige Helen Mirren hat sichtlich Spaß an ihrer Rolle als Giftspritze und Gangsterqueen, und der 72jährige Pierce Brosnan ist zwar immer noch kein guter Schauspieler, darf hier aber mal ein wenig ausrasten und versuchen furchteinflößend zu gucken.

Das ich die Serie mag liegt auch an London, wo die “Mobland” von Herbst 2024 bis Februar 2025 gedreht wurde.

Die Handlung ist für die 10 Episoden mal wieder zu dünn. Nach einem interessanten, Guy-Ritchie-mäßigen Auftakt folgen leider etliche Episoden die sich wie Füllmaterial anfühlen, dann geht es ab Folge 6 aber richtig krass los.

Leider gibt es tonal kaum einen Fokus. Beginnt das ganze als Murder-Mystery, fühlt sich die Serie im Mittelteil an als wäre sie gerne ein zeitgenössisches Game of Thrones, um am Ende sogar Ausflüge in die Regionen des Folter-Porns zu machen und mehr absurde Wendungen aufzufahren als ein Fitzek-Roman.

Das Ende ist leider gänzlich unbefriedigend und schreit nach einer zweiten Staffel, und auch das wirkt angeflanscht und falsch.

Nicht falsch verstehen: Ich hatte SEHR viel Spaß an der Serie, sehe aber leider die Einflüsse eines Streaming-Studios, das aus einer guten Geschichte wieder nur stundenlangen und verwässerten Content gemacht hat und sich alle Türen offenhält. “Mobland” hätte als Film oder als konzentriertere und abgeschlossene 5-teilige Miniserie intensiver funktioniert.

---

Spielen:

Keine Zeit dafür.

---

Machen:
Teurer Monat:

• Auto durch große Inspektion
• V-Strom neue Reifen, Kettensatz, Bremsbeläge hinten, Öl
• Ausstattung und Werkzeug

---

Neues Spielzeug:
Ein Linienlaser für Bauarbeiten. Schon cool, er hilft nicht nur bei der exakten Ausrichtung von z.B. Fliesen, er verwandelt auch das eigene Wohnzimmer in ein Holodeck.

---

Ding des Monats:

Bosch GAS 18V-10
Ist der NIEDLICH! Und er sieht aus wie ein kleiner Saugdroide! – das war meine erste Reaktion auf den Akku-Werkstattsauger von Bosch.

Die kompakten Abmessungen täuschen, der kleine Staubsauger hat eine wirklich gute Saugleistung. Er steht der teuren Haushaltsstaubsaugern m.E. nicht nach, lässt sich allerdings nicht regeln – an oder aus, mehr Einstellmöglichkeiten gibt es nicht.

Dafür läuft er länger als die Akku-Haushaltsgeräte. Er wird mit den 18V Werkzeugakkus von Bosch Professional betrieben und kriegt aus den Standardakkus pro Ah ca. 4 Minuten Laufzeit heraus. Der GAS (“Gewerblicher Absauger”) saugt Staub und Späne genauso wie er Flüssigkeiten wegschlürft.

Die Teppichdüse ist sehr schmal, es passen aber die Standard-Düsen anderer Staubsauger auf das 35mm-Saugrohr. Ebenfalls passt das Bosch Click&Clean System dran, damit lassen sich Werkzeuge absaugen.

Das Gerät ist nicht nur kompakt, es ist auch sehr leicht – man kann es sich mit dem mitglieferten Schultergurt auch über die Schulter hängen und damit easy Treppenhäuser saugen. Zum Transport oder zur Lagerung lässt sich das ganze Zubehör ganz platzsparend am Gerät befestigen, bis alles zusammen nur noch so groß ist wie ein Putzeimer.

Der Sauger hat einen Klasse L-Filter und braucht keine Staubbeutel oder ähnliches, einfach den 10-Liter-Behälter ausleeren und ab und zu den Filter ausklopfen/auspusten reicht.

Das Beste aber ist: Er ist supergünstig. Ich habe meinen als Retoure gekauft und unter 100 Euro bezahlt, Neu kostet er um die 120 Euro.

Der kleine Bosch hat in meiner Wohnung den großen Kärcher Staubsauger abgelöst, der in den echten Baustelleneinsatz übergeht.

---

Archiv Momentaufnahmen ab 2008